打造具有国际影响力的“音乐高地”

时间:2019-08-20 来源:www.yurne-ro.com

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  在许多人心目中,广东人是痴迷美食的“吃货”,但很多人不知道的是,广东人其实还特别热爱音乐。

  广东人热爱美食的程度不言而喻常常一桌朋友相聚,同席的就会有几位是美食家,甚至有人还持有各种厨师、点心师的牌照,席间众人围绕诸如材料如何、出品如何等兴高采烈地评论不断。广东之所以能成为“美食之都”,因为全民的舌尖都在维护着本地餐饮水准。

  艺术的金字塔同样如此,只有“塔基”够扎实,才有可能孕育出“塔尖”的辉煌。2012 年我在维也纳学习古典音乐的时候,发现很多音乐厅歌剧院的音乐季门票早已以年票的方式售罄,每每只能等退票甚至站票。正如朋友所说,几乎每一个维也纳人都很懂音乐。当我在音乐会上看着盛装的观众,走在大街上看着古老华丽的国家歌剧院、音乐之友协会大厦,不禁感叹,这是维也纳人在用心守护着这个美丽悠久的世界古典音乐之都啊!

  其实,广东热爱音乐的群众基础可以说是有历史的,并不输给维也纳这是造就了广东20 世纪四个音乐浪潮,包括 20世纪八九十年代流行音乐高峰的根本原因之一。这4个音乐浪潮涉猎范围很广,第一个浪潮是20 件简陋的情况下,用生命的激情“写”出了以《黄河大合唱》为代表的许多不朽作品。他们为中国近代音乐发展奠定了基础。

  20世纪上半叶民族民间音乐的发展,助推了广东第二个音乐浪潮的出现以吕文成先生(代表作《步步高》《平湖秋月》

  《蕉石鸣琴》)、严老烈先生(代表作《旱天雷》《倒垂帘》《连环扣》)、何柳堂先生(代表作《赛龙夺锦》)等为代表的一大批才子,“写”出了充满灵性的、流传大江南北的、不朽于中国民族民间音乐之林的“广东音乐”。“广东音乐”的形成不仅集本地戏剧和曲艺音乐之大成,还融入了江南丝竹等大江南北民间音乐及现代西方音乐的元素。

  第三个音乐浪潮当属20世纪70年代开始风行的香港粤语流行歌。顾嘉辉先生(作曲、编曲)、黄先生(作曲、填词)以及许冠杰、黄家驹、向雪怀等一大批充满了创意与拼搏精神的音乐人,“写”出了一个光辉灿烂的粤语流行歌天地。

  第四个音乐浪潮则是兴起于20世纪80年代的广东流行音乐(普通话为主)这堪称是一个人人“写”歌的黄金年代,这一时期广东流行音乐所取得的丰硕成果,是全民爱乐、媒体助推、各界欢呼和政府支持下联手成就的。记得在上世纪 90 年代初,第一届广东电台十大金曲的领奖人是词曲作者,这在全世界都是罕见的现象。广东人对音乐对创新的热爱,借此再次盛况重现。

  想当年,遍布广东城乡的“广东音乐”“私伙局”,改革开放之初广州大街小巷的收音机里传出的流行音乐新人新作,每每让人热泪盈眶。正如当年一句笑话:“一个砖头砸下去,砸到三个人,有两个是做流行音乐的。”

  可以说,广东百年音乐发展的辉煌承续,着重突出在一个“写”字上。这与广东人“吃头啖汤”“敢为天下先”的伟大传统是一脉相承的。这是广东独特的文化优势,在新时代形势下更应大大发扬!

  事实上,放眼海内外,粤港澳大湾区是最好的发展华语流行音乐事业的地区之一。就历史积淀而言,第三、第四个音乐浪潮的出现,印证了粤港澳大湾区,特别是粤港两地在流行音乐的创作及交流上人文渊源很深,流行音乐在大湾区内有着独特良好的社会基础。

  就音乐文化产业现状而言,纵观华语流行音乐历史的四个重镇北京、广州、香港、台北之中,有两个是在粤港澳大湾区之内。其中,香港是华语流行音乐商业体系最为成熟的地区,广州则是内地最大的音乐产业基地。在粤港澳大湾区成为新的世界经济引擎的新形势下,粤港澳三地文化及产业优势,一定会起到合作互补的作用,共同产生新的发展动力。

  需要指出的是,音乐无国界,在互联网时代更是如此,个人通过网络可以拥有一个世界音乐博物馆。有相当多有影响力互联网公司总部都设在大湾区,而中国音乐著作权保护的长足进步亦是音乐产业繁荣的基础。互联网产业发达,拥有众多数字音乐行业居于领先地位的头部企业,文化创意机构云集,音乐人才荟萃,演艺市场活跃,音乐版权保护相对先进,这些都是大湾区发展流行音乐产业的显著优势。

件的前提下,2018年9月12日粤港澳大湾区音乐艺术联盟在广州宣告成立,这是一个全国绝无仅有的跨地区、跨行业、跨学科,集中个人、公司、机构等各方优势资源联合组成的民间组织。联盟成立旨在力推新人新作,围绕“创意音乐文化及创新音乐产业”,紧抓粤港澳大湾区建设的历史机遇,携手为新时代创作出更多更好的原创音乐作品,力争将粤港澳大湾区打造成具有国际影响力的音乐艺术高地。

  同时,联盟的成立也预示着湾区内音乐文化的人才培养、艺术创作、艺术展演、文化传承、音乐产业、学术研究的建设将进入重要的新时期。其中,由星海音乐学院和中山市委宣传部主办,粤港澳大湾区音乐艺术联盟协办的音乐剧《阮玲玉》已正式启动,“粤港澳大湾区音乐创新产业基地”将落户中山。

  粤港澳大湾区即将迎来经济腾飞,音乐文化产业也必将迎来历史性的发展机遇。但归根到底,音乐高峰的出现,在于多出人才、多出作品。而要进一步激活大湾区音乐创作的活力之源,有赖于众多年轻人对音乐的热爱与执着,以及持之以恒的创作激情。这也是一个音乐人最重要的品质。在流行文化的各个领域中,音乐、影视、时尚、娱乐节目等都是创意行业。模仿和重复只是消费行为,只有不断创新才能求生存。

  不久前,首届粤港澳大湾区文化艺术节中山分会场“筑梦湾区步步高向经典致敬”音乐会在中山市文化艺术中心举行。本人担任音乐会的作曲以及交响乐团指挥,在节目设计上融合了交响乐、流行音乐、广东音乐、中山咸水歌等元素;在舞台呈现上则包括了管弦乐、阿卡贝拉、流行歌手(组合)、合唱等多种艺术形式;作品选择的历史跨度更是超越百年。以创新作为音乐会的基调,让现场观众打开视野,敞开心胸,全情融入,欢声笑语中体会文化自信,这在我的音乐生涯中也是一次全新的体验。

主流发展之路。期待有更多有识之士、更多才华横溢的年轻人,源源不断地加入到粤港澳大湾区音乐艺术联盟这个大家庭中来,加强粤港澳地区文化认同与共建,为弘扬岭南及中国优秀音乐文化做出属于自己的一份独特的贡献。

  【作者】李海鹰

  【作者】 李海鹰

  【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端 南方日报

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